Videoreseña de el último Jedi

Con bastante retraso con respecto a su estreno en cines, pero antes de su estreno en formatos domésticos, os dejo mi reseña de Star Wars: El último Jedi en YouTube.

Reseña: Wonder Woman

Acabo de salir del cine, y he de decir que me lo he pasado en grande con esta película. Entretenida, divertida, espectacular, en ocasiones encantadoramente ingenua y con ese sentido de la maravilla que se merece un personaje como este.

La directora, Pattie Jenkins ha repetido en numerosas entrevistas que uno de sus referentes es el Superman de Richard Donner, yo pensaba que era para contentar a los fans, pero no. Si la primera película de Superman sentó la cátedra de como hacer una historia de origen de un personaje de comic, Patty Jenkins toma todos los fundamentos acertados de Donner y los actualiza y nos brinda una película que es clásica, pero a la vez moderna.

El personaje de Wonder Woman es encantador, Gal Gadot hace suyo el personaje, Cris Pine desborda carisma (y cada vez habla más como William Shatner), pero la mejor actriz, con mas presencia creo que es Robin Righ que interpreta a Antíope.

Y es que las escenas en la Isla Paraíso son de lo mejor de la película, sobre todo las espectaculares escenas de acción. A pesar que según los comics las amazonas son inmortales y eternamente jóvenes, el dar más edad a algunas de ellas les ha beneficiado y ganan carácter y presencia.

En apartado negativo… es que me lo he pasado también, que le perdono todos los fallos, no te sacan de la peli en ningún momento. Si tiene un buen ritmo y no te molestan los fallos… es que la peli es buena. El guion flojea un poco (sobre todo a final), y la fotografía es muy irregular, con un par de escenas que inexplicablemente se ven mal. Y como viene siendo habitual, el CGI en ocasiones canta un poco. La banda sonora de corte clásico acompaña muy bien en todo momento, pero como el tema de Wonder Woman en Batman v Superman funciona, lo meten con calzador en medio de una banda sonora .

Pero repito la película es genial, espectacular,  divertida, entretenida… vamos, que volvería a verla sin dudarlo. Del uno al diez yo le daría un 7,5 como mínimo. Más que recomendable.

El Escultor

La vida, la muerte, el amor, la familia, el ansia del ser humano por perdurar, de ser recordado… Son los temas universales que trata Scott McCloud en esta obra.

La historia comienza con un joven artista en Nueva York solo y arruinado que hace un pacto con la muerte. Ofrece su vida a cambio de poder crear lo que él quiera. Así que la muerte la da unos meses de vida en los que el podrá crear su obra soñada. Pero con tan poco tiempo de vida deberá elegir cuidadosamente cómo gastar su tiempo.

Al igual que al escultor se le escapan los días de su vida, como lector, las página de esta obra se escapan de las manos. Las casi quinientas páginas se leen en un suspiro. Ahí es donde radica el mayor talento Scott McCloud: su dominio de la narrativa.
No necesita hacer diseños de página rompedores, ni fuegos artificiales. Cuenta las historias de forma clara y concisa dominando el tempo en cada momento y atrapando al lectora cada vez más. La lectura te atrapa, te emociona, algunos personajes son tan cálidos y conmovedores que parece que son reales.

Si has leído ensayos previos de McCloud como “La revolución de los comics” y sobre todo “Hacer cómics” olvídalos inmediatamente. Debes eliminar esos conocimientos de tu mente para disfrutar por completo de esta obra y que no te pase como a mi en las primeras viñetas, donde identificaba los recursos narrativos de que Scott explica. Es como estar viendo un espectáculo de magia y mientras el ingeniero que diseña los trucos del mago te los comenta. Para disfrutar de la obra debes dejarte llevar y no pensar en cómo está construida.
Puede que el autor no sea un gran dibujante, ni un pasional artista descontrolado. Me da la sensación que Scott se comporta como un científico a la hora de enfrentarse con el papel en blanco. Estudia el medio, la forma en la que funciona, como conseguir reacciones del lector y luego combina los elementos para conseguir las reacciones deseadas. Como resultado de ese duro trabajo, de prueba y error hasta conseguir los efectos deseados tenemos “El Escultor”.

Pero no malinterpretéis mis palabras, no estamos ante una obra construida fríamente a base de fórmulas, estamos ante una lectura pasional, profunda y emotiva que te atrapa de principio a fin.

Ficha
Título: El Escultor
Guión y Dibujo: Scott McCloud
Editorial: Planeta Comic
Precio: 35,00€

Reseña: Puro Vicio

“Puro Vicio” es una película basada en la novela “Vicio Propio” de Thomas Pynchon. Ni conocía la novela ni al autor, pero las premisas del argumento, la ambientación y el reparto hizo que esperase como aguada de mayo el estreno de esta película.

Imaginaos, una película de detectives como las de los años cincuenta, con todos sus elementos: El investigador privado con su secretaria, su novia formal que pone el contra punto a la mujer fatal que es quien le mete en el caso. Que tiene que enfrentarse al policía duro, que a su vez se ve enfrenta al FBI en un caso que es más grande lo que parece. Mientras la voz en off va narrando el transcurrir de la historia y aparecen más elementos del cine negro policíaco como son el soplón, el empresario poderoso, personas desaparecidas, engaños matrimoniales, abogados y más.

Y es que el argumento utiliza todos los elementos, pero en vez de utilizarlos en los años 40 o 50 y hacer una película al estilo el halcón maltés con un detective a lo Philip Marlowe nos encontramos con una película difícil de definir.

Los Ángeles,1970, el fin de la era hippy, una generación que ha crecido con el amor libre, las drogas y la política se va poco a poco despertando, el boom inmobiliario, el fin de Vietnam, a era Nixon. Donde nos encontramos con el detective Doc Sportello (interpretado por Joaquin Phoenix). Como un vaquero los westerns crepusculares donde los primeros coches y el tren desplazan a las diligencias y a los caballos,  el protagonista se encuentra fuera de lugar intentando aferrarse al pasado, a un estilo de vida que defiende y que poca gente comparte.

Paul Thomas Anderson, el director de la cinta, hace que sigamos la historia constantemente desde el punto de vista del protagonista, que como se pasa toda la cinta colocado, hace que el seguimiento de la trama sea complejo, confuso y difícil, una mezcla entre psicodelia, oscuridad y un extraño y oscuro sentido del humor difícil definir.  El director aprovecha esa confusión para jugar con el espectador. no da explicaciones y juega aprovechando esa atmosfera a que el espectador decida o descubra (si eso es posible) qué es real y qué no, si el protagonista es un fumao afortunado o si realmente está controlando la situación, cuando estamos ante una alucinación o un hecho real.

Por ejemplo: la típica voz en off de las películas de detectives sirve en este caso para aumentar el nivel de confusión y psicodelia de la cinta. Y es que la narradora es una pitonisa hippy fumada que en vez de poner en situación al espectador no para de hacer elucubraciones astrológicas sobre los personajes y sucesos que ocurren.

El reparto

Otro de los elementos clave que hizo que desease ver la película fue el reparto, lleno de secundarios de lujo, lo cierto es que Paul Thomas Anderson tiene un gran prestigio dentro del mundillo del cine y da la sensación que muchos actores protagonistas de taquillazos de hollywood aquí disfrutan haciendo sus papeles de secundario de prestigio de turno.

Aunque no estamos ante una película coral ya que en todo momento tenemos en pantalla a Joaquin Phoenix, nos encontramos con actores como Josh Brolin, un muy desaprovechado Eric Roberts, Benicio Del Toro, un sobreacturado Owen Wilson o Reese Witherspoon interprentando a la novia buena del protagonista.

Con el que no me esperaba ver y con el que me llevé una grata sorpresa fue Martin Short al que hacía años que no veía.

El arte

Una grata sorpresa que me he llevado al preparar esta reseña han sido los carteles que me he econtrado. Ilustraciones geniales y temáyicas, como el homenaje de la última cena o la que encabeza este artículo. pero a estas se suman las que hicieron para cada actor importante que tiene la cinta y que no he podido resistirme y os dejo aqui

Conclusión

“Puro vicio” es una película difícil de calificar, indudablemente no es para un público general, esta película te exige estar pendiente y quizás no sea suficiente un segundo visionado para entenderla por completo. La trama está muy bien y la ambientación muy lograda.

No es una típica película de detectives de cine negro, es una vuelta de tuerca al género y que obliga al espectador a estar centrado constantemente en la película.

Si te gusta el cine y te gusta probar cosas nuevas, indudablemente tienes que darle una oportunidad a esta película.

Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft

Acabo de terminar de leer el primer arco argumental de Locke & Key .

La obra es genial, sin darte cuenta te encuentras encerrado en una historia que reparte a partes iguales la intriga, historias sobrenaturales y drama.

Es muy difícil reseñar este cómic porque no se puede contar nada de la historia. Y es que el descubrimiento los misterios y la magia que oculta la casa de las llaves sumado a la evolucionan y crecimiento de sus protagonistas son las claves de la obra. Y no quiero arruinar la lectura a nadie.

Tan solo me atreveré a indicar que la historia cimentada en la relación tres hermanos que responden a los arquetipos clásicos de una familia:

• Tyler, el hermano mayor. El adolescente que se siente responsable de cuidar a sus hermanos y que hecha la culpa de todas las cosas malas que le ocurren a la familia
• Kinsey, la hermana que aporta el equilibrio al trio, es tierna con el pequeño e intenta ayudar con la carga a Tyler.
• Bode, el hermano pequeños, que con tan solo siete años es el que aporta la mayor dosis de inocencia e ingenuidad.

La juventud y la inocencia, es la puerta de entrada al mundo misterioso y mágico que encierra La casa de las llaves, donde los tres hermanos comienzan una nueva etapa en sus vidas.

Descrito así podría parecer que estamos hablando del mundo fantástico de Narnia. Todo lo contrario, la magia de la casa de las llaves es oscura, con seres tenebrosos y con retorcidos planes. Y es que el guionista de la obra es Joe Hill. Yo no lo conocía, pero pero cuando me dijeron que el padre es Stephen King uno se da cuenta del tipo de historia y ambientación que se va a encontrar. Y es que el hijo ha salido al padre.

En un comic la historia es la mitad de la obra  pero la otra mitad es el apartado gráfico. Es responsabilidad del dibujante aportar la narrativa y una ambientación que introduzca al lector en la obra. Y el dibujante Gabriel Rodríguez cumple con nota.

Sus personajes son expresivos, los ojos y las expresiones transmiten perfectamente lo que sienten los personajes. Las escenas de violencia son crudas y sin adornos innecesarios.

 

La ambientación es soberbia, es oscura cuando tiene que serlo. La casa de las llaves es tratada casi como otro personaje más, su diseño se ajusta a este ambiente, es como si hubiese salido de “El caso de Charles Dexter Ward”.

No os cuento nada, pero después de leer este primer volumen estoy deseando leer los cinco restantes.

Aun no tengo claro si me interesa más resolver los misterios de la casa o ver como los tres hermanos crecen y evolucionan. Pero me apunto encantado a seguir los acontecimientos que ocurran en la población de Lovecraft en Nueva Inglaterra.

El retorno del señor de la noche, o como Batman mató a Alfred a disgustos

Hablar de “The Dark Kinight Returns” es hablar de uno de los comics más importantes e influyentes del hombre murciélago.

Un poco de historia

El principal responsable de esta obra es Frank Miller, autor que por aquel entonces se había hecho un nombre importante tras su trabajo en Daredevil, por muchos considerado el Batman de Marvel

DC comics estaba pasando por una crisis y una de los artistas que contrató fue a Miller. Que aprovechando su situación de estrella consiguió libertad y control sobre la obras obras que fuera a crear.

Miller quería seguir los pasos Will Eisner e intentar hacer obras perdurables y no sólo servir a una industria que produce productos de consumo rápidos y rápidamente olvidados de las tiendas. Intentaba crear obras que se pudieran continuar vendiendo pasados los años, llegando a un publico más amplio.

El formato sí importa

Dick Giordano y Dennis O’Neil fueron los editores de la obra y ayudaron a Miller en su empeño de crear algo alejado del típico producto del comic americano, buscaban un acabado diferente, que destacase tanto a la vista como al tacto, un tratamiento más parecido a los álbumes europeos de la época. De tal forma consiguieron saltarse la restricción del color y el formato y gramaje del papel de las grapas americanas.

Con esta obra DC Comics utilizaría por primera vez lo que llamó formato prestigio: una encuadernación rústica, papel de mayor calidad y que permitía la reproducción de mayor variedad de color, de tal forma que los coloristas podían utilizar técnicas y recursos que no se podían utilizar en el comic-book americano.

El formato de la obra serían 4 tomos prestigio que se publicarían mensualmente, debido a la complejidad de la obra y para asegurarse que no habría retrasos hasta febrero de 1986 no saldría el primer prestigio a la venta.

Esta estructura condiciona la obra, cada tomo una entidad propia , como un videojuego de cuatro fases con sus correspondientes jefes finales de fase (Dos Caras, el líder de la banda de los mutantes, el Joker y Superman).

Miller y la crisis de los 30

Miller estaba a punto de cumplir 30 años. Ya era mayor que uno de sus héroes, Peter Parker, y pocos años le faltaban para superar la edad de los héroes adultos , que por aquel entonces se suponía que los héroes adultos rondaban los treinta y tres. Iba a superar la edad de Batman y eso no lo podía permitir. Así que para esta obra el autor envejece a sus protagonistas, poniéndoles más de medio siglo a sus espaldas.

Pero a pesar del envejecimiento de los héroes, Miller ambienta el comic en los ochenta. Utiliza todos los elementos típicos de la para realizar un dibujo crítico de la sociedad americana del momento, con una televisión amarillista y manipuladora, un Reagan que solo se preocupa del poder y de vencer a su enemigo en una guerra no tan fría, olvidándose de la sociedad, mientras que bandas callejeras que atemorizan y dirigen la ciudad de Gotham. Este dibujo exagerado de la sociedad norteamericana, una violencia rozando el gore y el uso de la televisión para describir la sociedad y contextualizar al lector lo volveremos a ver al año siguiente en los cines en “Robocop”.

Batman el Máximo protagonista

Miller lo tiene claro, Batman es y debe brillar, el más carismático, el más fuerte, el más molón, el más violento, en definitiva, es el más en todo.

Primero lo convierte en una leyenda urbana, la acción comienza con un Bruce Wayne con instintos suicidas que no sabe hacer con su vida, después de haber dejado su vida como enmascarado diez años atrás.

Al darse cuenta que sin Batman no tiene vida y que la ciudad sin Batman no puede sobrevivir, decide volver a la acción.

Al tener un Batman que pasa de los cincuenta, el personaje se vuelve mucho más económico en sus movimientos, nada de volteretas ni florituras, este Batman es un ser mucho más bárbaro y brutal en sus combates, mucho más acorde con la violencia ochentera de la que hablábamos anteriormente. Este Batman si tiene que matar…, mata, luxar y romper huesos es algo habitual. No dudará en torturar a sus enemigos, los desprecia, llegando a escupir en el cadáver de uno. Estamos ante un antihéroe del estilo de Harry el sucio que hará lo que tenga que hacer y que no tiene líneas rojas, el siempre sabe lo que tiene que hacer y lo hará. En resumen, es “el jodido Batman”.

Para meternos en la piel de los personajes Miller utiliza los textos de apoyo para escribir los pensamientos del protagonista de la acción. Técnica muy utilizada actualmente, pero que en aquella época no lo era tanto. Otro elemento muy importante en la narración es el uso de las onomatopeyas como parte de la narración. No solo informan de un sonido, también guían al lector durante la lectura y son parte de la ambientación.

No sé si es por la prisa para terminar la obra o por intención del artista, pero la evolución del dibujo también es clave en la obra. Sin abandonar el estilo feísta o caricaturista de Miller, en el primer álbum se muestra muy comedido y controlado, pero poco a poco, a medida que avanza la historia y aumenta el nivel de feísmo y desproporciones. Uno de los mejores ejemplos es Batman que poco a poco va creciendo y desproporcionándose hasta parecer en ocasiones un gigante disfrazado, reforzando más la idea de brutalidad.

Para mostrarnos mejor es aspecto brutal y agresivo de Batman Miller utiliza a Robin. Miller no quería utilizar a este personaje inicialmente, fue John Byrne quien lo convenció en utilizarlo, además le dio un ingrediente secreto, que este nuevo Robin fuese una chica. Así nació Carrie Kelley una niña de 13 años que tras ver al señor de la noche en acción decide disfrazarse de Robin y ayudarle en su lucha. La encargada de los diálogos de Robin fue Lynn Varley, la colorista de la obra.

Con sus colores Lynn ofrece al lector un espectáculo nunca visto en un tebeo de Batman. Los colores no solo son espectaculares, si no que las paletas de color utilizadas crean una atmosfera acorde a cada secuencia.

Klaus Janson es el encargado de aplicar la tinta a los dibujos de Miller, tarea que supera con creces, respetando en todo momento el estilo del dibujante.

Valoración

Para muchos, esta obra junto con Watchmen son las dos obras de referencia del género superheroico. Personalmente creo que Watchmen esta algunos niveles por encima de esta obra.

El retorno del señor de la noche rezuma es fuerza y personalidad. Es una lectura que ha envejecido muy bien y tras casi treinta años se puede disfrutar perfectamente. Quizás mi problema con la obra comienza con la pelea final entre Joker y Batman al final del tercer libro, creo que Miller se pasa de frenada. La exageración está bien, pero puede ser un arma de doble filo. Al final Miller nos muestra a un Batman que se convierte en el lider unos delincuente juveniles bobalicones solo siguen e imitan al más fuerte, el resto de motivos no importa.

En resumidas cuentas Alfred ha fallado a Thomas Wayne quien confió en el para cuidar de su hijo, porque se ha convertido en un loco disfrazado que se va a enfrentar con el ser más poderoso del planeta. Pero no es suficiente fallarle a Thomas, también debe destruir todo su legado. Antes de partir para luchar contra Superman, Burce le ordena a Alfred destruir la Batcueva y la Masión Wayne. El pobre Alfred muere con ataque al corazón mientras contempla como arde y se destruye todo lo que ha estado cuidando toda su vida y pensando que ha fracasado en todo.

O Bruce no se preocupa de la persona que lo ha cuidado todos estos años, el piensa que Alfred es un peón sacrificable.

¿Sacrificable para qué? para destruir las identidades de Batman y  Bruce Wayne y liderar a una banda de mocosos tontainas que solo siguen al más fuerte para reconstruir la sociedad. ¿Eso no es lo que quería hacer el líder mutante? ¿dirigir la sociedad ayudado por ese mismo ejercito de burros?

No me mal interpretéis, la obra es disfrutable y recomendable, pero llega un momento en el que creo que Miller pierde el control de la historia. eso sí todo narrado magníficamente y con un impacto brutal en la industria que a día de hoy perdura.

Mención a parte merece la excelente traducción de Zinco de esta obra “Batman: El Señor de la Noche” o como retituló en el 89 en el tomo recopilatorio “El Retorno del Señor de la Noche”.

Desgraciadamente, Planeta en su día y ECC ahora han decido intentar aprovechar el tirón de la película de Nolan y han traducido la obra como “El Regreso del Caballero Oscuro”

All Star Superman

Me resulta muy difícil reseñar un cómic como este. Superman es un personaje que ha pasado por tantas reinterpretaciones y tiene una gigantesca producción a sus espaldas que es muy difícil hacer algo novedoso e interesante con el personaje.

Me aficioné a los comics gracias a él, con las grapas de Zinco, en la última saga kriptoniano guionizada por John Byrne. El personaje en aquella época, a finales de los 80 rompía radicalmente con el icono del héroe que se tenía de él gracias a las películas y a los comics anteriores. Clark ya no era un payaso, si no un intrépido periodista de investigación, los Kents seguían vivos, nunca existió Superboy y un montón de cambios más que hacían al personaje mucho más realista y humano. Aunque con el tiempo he aprendido a apreciar todas las interpretaciones de Superman, esta versión es la que más me ha gustado.

Cuando en su día se anunció la publicación en Estados Unidos de una serie de doce números realizada por el dúo de autores más en forma del panorama del comic: Grant Morrison y Frank Quitely, no dudé en encargar por el previews el primer número. Las críticas eran entusiastas, todas las reseñas eran muy positivas, por aquel entonces (al igual que ahora) los comics del kriptoniano pasaban por horas bajas, con historias mediocres, donde parecía que sabía qué hacer con un personaje tan trillado y yo estaba deseando leer un buen tebeo del hombre de acero.

Cuando llegó a mis manos el primer ejemplar no tardé en empezarlo a leer. Volvíamos al Clark tonto y torpe, cosa que nunca me gustó. El trabajo de caracterización de Kent por parte de Quitely es asombroso. Y Morrison justifica cada uno de los traspiés del reportero con acciones heroicas haciendo que el concepto del torpe y patán Clark Kent funcionase a la perfección. Por otro lado, la capacidad de elipsis del dúo de artistas para contar el origen del personaje una página con cuatro viñetas icónicas es genial.

Pero a pesar de las cosas que funcionaban, había muchas otras que no. La presencia de un personaje secundario como Leo Quintum, una especie de Willy Wonka futurista vestido con los colores del arco iris y todo lo que le rodeaba, me sacaba de la historia. Y no seguí comprando la serie.

Pasó el tiempo, la serie terminó de publicarse y no paraba de recibir premios y de recibir buenas críticas ¿Me habría perdido algo? ¿o es que tenía que leerla toda de un tirón para poder apreciarla? Años más tarde, cuando planeta publicó el tomo recopilatorio lo compré y la leí y me encantó. No sé por qué, pero entré en el juego de la obra, caí en la fantasía, en la épica, en la imaginación desbordante y desatada que contiene esta obra. Y es que All Star Superman es un cuento, un cuento para niños grandes dispuestos a recuperar, como dicen los americanos ese “sense of wonder” y para vivir historias “bigger than life”.

Lejos de los héroes “sucios y realistas”, torturados y oscuros en busca de venganza tan de moda en estos días, All Star Superman nos devuelve a a los orígenes del género de los superhéroes simplemente para disfrutar del viaje. Si quieres hacer lecturas profundas puedes, puedes pensar en el sentido de la vida, de la muerte, el amor, la amistad, la familia, la humanidad,… pero no hace falta hacer lecturas gafapastiles de esta obra. Lo único que necesitas es abrir la mente y disfruta del superhéroe más grande del comic en una historia casi tan grande como él.

Grant Morrison nos presenta su versión conceptos clásicos dentro de la mitología de Superman como son la fortaleza de la soledad, la ciudad embotellada de Kandor, mundo Bizarro, villanos kriptonianos, y añade ideas locas y originales como monstruos comedores de soles o héroes mitológicos futuristas, mientras vivimos aventuras espaciales y temporales.

En el apartado gráfico, estamos ante uno de los mejores trabajos de Quitely (aunque siga dibujando las mujeres de forma rara). Hay que reconocer que es uno de los mejores narradores del comic. Los comics no son una serie de ilustraciones, son dibujos que tienen que crear una atmosfera, transmitir emociones y contar una historia y Frank Quitely  hace todo eso a la perfección.

El color, obra de Jamie Grant, refuerza la sensación de cómic clásico con una paleta de colores muy contrastada, pero a la vez es muy moderno y espectacular.

Se acaba de publicar una nueva edición de All Star Superman por parte de ECC, esta edición es más cara y más pequeña en dimensiones que la edición que publicó planeta en su día. Si ya tienes la de planeta ¿merece la pena comprar la nueva? Si tienes la primera edición de planeta te faltará una portada, en concreto la del número seis, un número muy especial para mi, planeta hizo más ediciones donde corregía el error. La edición de ECC corresponde con la versión absolute americana, lo que significa una nueva portada y extras (notas, bocetos, etc).

Además Bruce Timm produjo para la Warner, una película animada del comic. Para darle estructura de película el guión basa como un hilo conductor de la historia la lucha entre Lex Luthor y Superman. Quizás una serie de 12 capítulos de 20 minutos hubiese sido una mejor elección, de todas formas es una película muy entretenida.

Resumiendo, gran comic de superhéroes clásico, es un cuento muy disfrutable, pero cuidado, quizás para algunos demasiada imaginación sea mala, como me pasó a mi en mi primera lectura. Por otro lado, si solo disfrutas de heroes torturados y “realistas” no te convencerá, para los demás recomendable al 100%

Ficha
Título: All Star Superman
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Color: Jaime Grant
Editorial: ECC
Precio: 29,00€

Hacker Épico

Una sorpresa agradable ha resultado esta obra. A medio camino entre un manual de intrusión y una novela negra, esta obra me ha mantenido entretenido y enganchado a lo largo de toda la lectura ¿qué más se puede pedir a un libro?
Estamos ante una novela de misterio, investigación y corrupción, vamos a la orden del día. El libro se lee muy rápido, y está escrito para todo tipo de lectores.
Como manual de seguridad, el libro no es pesado, las partes de seguridad están escritas de forma muy didáctica y es asequible para cualquier lector (tenga conocimientos técnicos o no). Todo lo que hacen se puede hacer en realidad, aunque claro en algún momento se dan demasiadas casualidades (nada que no pase en una buena superproducción de Hollywood) como encontrarse con un zero day así por las buenas, pero está bien explicado como ocurre. Para que os hagais una idea de algunas cosas que hacen en el libro entran en varias redes wifi (tanto wep como wpa2), acceden a una cámara de seguridad, utilizan metasploit, extraen metadatos, etc. Pero no os asustéis (o ilusionéis), ya que está contado de forma muy sencilla, así que si queréis aprender a usar la mayoría de las técnicas utilizadas hay que rascar un poco más. Para ello podremos usar el gran número de enlaces y referencias que vienen en el libro. En este punto se nota mucho la mano de Alejandro Ramos uno de los responsables del blog security by default
He de destacar que el ataque ingeniería social que describen en el libro, aunque sencillo, me resultó mucho más interesante, creíble y mejor documentado que cualquiera de los descritos por Kevin Mitnick en “El Arte de la Intrusión”.
Como novela, se lee muy, pero que muy rápido y está pensado para todo tipo de lectores, ya que los capítulos duran una media de cinco páginas puedes hacer pequeñas lecturas y siempre tendrás un punto donde parar.
A pesar de que alguien pueda tachar a los personajes meros estereotipos, la verdad es que funcionan realmente bien, y hacen que la trama avance rápidamente, manteniendo un ritmo que no para durante toda la obra.
La obra está narrada en primera persona desde el punto de vista de del protagonista: Ángel Ríos un consultor de seguridad informática. El narrador utiliza muchas referencias frikis (comics, cine, series de televisión, ciencia ficción, fantasía, etc) para describir las cosas. Incluso hay una conversación sobre Batman comparándolo con Ironman, muy al estilo al estilo Kevin Smith. Aunque el objetivo de estas perlas frikis sea arrancar una pequeña sonrisa al lector, puede que  en lectores no muy versados en la subcultura se queden descolocados en algún momento. No me malinterpretéis, las referencias frikis no forman parte de la trama, así que la historia se sigue perfectamente sin ellas.
Lo único que no me gustó del libro, y no es culpa de los autores ni afecta a la historia, son las casi veinte páginas de publicidad que vienen al final del libro.
En resumen, obra muy recomendable para todos los públicos, de rápida lectura, muy entretenida y didáctica.

Ficha técnica
Título	Hacker Épico
Autores	Alejandro Ramos y Rodrigo Yepes
Editorial	Informática 64
Web	www.hackerepico.com
Precio	20€

Lydie, historia de un engaño

Lydie es un tebeo que trata de un engaño y se podría decir que me engañaron cuando me convencieron de comprarlo. De todas formas, la lectura de este tebeo (que se hace muy corta)  es recomendable.

Lydie es un comic guionizado por el belga Zidrou y el dibujante español Jordi Lafebre. La charla del propio Lafebre en el salón del comic de Coruña, fue la que me convenció para comprarlo. En esa charla, tanto los moderadores, como el autor, incluso varias chicas (¡¡¡sí chicas leyendo cosas que no son manga!!!) hablaban con una ilusión contagiosa sobre esta historia y de las buenas sensaciones que transmitía al terminar de leer.

Lafebre hablaba con melancolía de una época que no volverá. Aunque la historia se desarrolla en un barrio humilde de Bélgica, ese tipo de sociedad también existió en nuestro país. Comparto con el dibujante, el recuerdo de una época de mi infancia donde todo el mundo se conocía, los padres mandaban a sus hijos a hacer recados sin dinero y el tendero anotaba. No había desconocidos, o eran vecinos o el dueño de una tienda o el familiar de alguien próximo. Como dijo Lafebre: "Mis padres me mandaban a comprar el pan sin dinero, pero ahora, nunca enviaría a mi hija a comprar nada sin dinero".
El recuerdo de una época mejor (sin duda alguna barnizado con un poco de melancolía y la mirada inocente de la infancia) y la promesa de un viaje al pasado con un final que transmite buenas vibraciones, un antídoto a la depresión, compré el libro.
La lectura engancha, no sé si condicionado por todo lo que transmitió aquella charla, salí directo y compré el comic y al llegar a casa lo leí de golpe en una intensísima media hora, donde no pude apartar los ojos de las viñetas.
Parte de lo que me prometían estaba allí, parte de aquellos recuerdos "a la belga" estaban presentes ilustrados con un nos dibujos muy buenos que transmiten el cariño con el que fueron realizados y una narrativa muy bien pensada, que imprime un ritmo que te mantiene pegado a la historia. Pero al llegar de la historia me encontré hundido ¿dónde está esa sensación de alivio? ¿aquel de positivismo que se supone que debe transmitir (o que al menos decían en la charla)?
Mis sensaciones fueron otras diferentes, aunque fue agradable un retorno al pasado (que para comprenderlo creo que es necesario o que te lo expliquen antes o haberlo vivido), el final de la historia fue... raro, con sensaciones contradictorias. No me malinterpretéis, el cómic está muy, pero que muy pensado y hecho para transmitir emociones (objetivo que consigue), desde la historia, pasando por la composición de página hasta la paleta de colores utilizada (unos colores muy cálidos que refuerzan la sensación de melancolía y el cariño de los personajes).

Quizás al leer esto puedas pensar ¡¡¡Menudo gafapasta se ha vuelto!!!! Si hubiese querido hacer una reseña gafapasta hubiera escrito:
Historia dramática que sirve como elemento articulador para realizar un retrato costumbrista de un barrio obrero belga de mediados del siglo XX.

En resumen, ¿me gustó? Sí. ¿Deja animado la lectura? a mi me dejó echo polvo. ¿Es recomendable? Sí.

Ficha
Título	Lydie
Guión	Zidrou
Dibujo	Jordi Lafebre
Editorial	Norma Comics
Tapa dura, 64 páginas

Nota curiosa, que denota la salud de las editoriales españolas. En Amazon.es Lydie edición original (en francés) no llega a los 9€. La edición española de la mano de Norma cuesta más de 20€

Reseña: La Legión de Tres Mundos

Estamos ante un comic de superhéroes de toda la vida. Muy bien contado y muy bien dibujado, no va a revolucionar la industria de los comics, no va a marcar un antes y un después, pero si te gusta el género, disfrutarás como un enano con él.

Primero, para los no iniciados ¿qué es eso de la legión? La Legión de Superhéroes originalmente era un grupo de superhéroes adolescentes del Siglo XXX (actualmente son del XXXI) inspirados por la memoria de Superman. Este grupo aparece originalmente en los comics en Adventure Comics #247 (1958) cuando los tres miembros fundadores de la legión viajan al pasado para conocer a su mentor Superboy (Superman cuando era pequeño). Este supergrupo nunca ha sido una gran franquicia en a nivel editorial, pero siempre a contado con un pequeño pero muy fiel grupo de seguidores. Reciente mente está gozando de mucha popularidad, han tenido una serie de animación, han aparecido en Smallville (y volverán) y actualmente gozan de gran importancia en los comics actuales de DC.

Pero volvamos al comic que nos ocupa, originalmente fue una miniserie de 5 números, publicada como serie relacionada con el evento Crisis Final. Lo cierto es que esta serie es independiente a la Crisis, y aunque contiene algunos importantes cambios dentro de la continuidad actual del universo DC, la serie puede disfrutarse (y se debe) ignorando todo lo que ocurre en el universo D.C. El trabajo de Geoff Johns al guión es perfecto para este tipo de comics. Realiza todas las introducciones y explicaciones pertinentes para que el lector disponga de toda la información necesaria en el momento justo y de forma elegante y natural. Algún lector no iniciado puede sentirse intimidado ante la enorme cantidad de personajes que aparecen en las páginas, este sentimiento es infundado ya que gracias a la sencillez de la trama (malo organiza grupo, buenos organizan grupos, grupos se pegan) Johns integra todas las explicaciones necesarias en su momento justo y de forma natural, para que el ritmo no decaiga y los lectores no se pierdan. Por otro lado los lectores veteranos disfrutarán de todas las referencias escondidas en las páginas, desgraciadamente no he podido identificar ninguna ya que nunca he sido seguidor de la Legión.

Como siempre, los dibujos de George Perez merecen mención a parte. Si hay alguien que puede dibujar a las tres encarnaciones de la Legión en una misma viñeta, ese es él. Para muchos, es el mejor dibujante de comics de los últimos 30 años. A diferencia del resto de dibujantes de su generación, sigue estando en muy buena forma, su estilo ha ido evolucionando con el paso del tiempo, pero manteniendo sus señas de identidad y hay que reconocerlo, sigue siendo un referente para muchos dibujantes actuales. Pero no es tan solo detallista, sabe como narrar, sabe como componer una página y como dibujar combates épicos. Todo esto, y mucho más, lo demuestra a la perfección en este comic.

Desgraciadamente, las tintas de Scott Kobush no siempre están a la altura de los lápices de Perez. En casi todo el cómic, Kobush cumple con su cometido, pero en algunas páginas el resultado final deja bastante que desear, como si parte del sombreado del lápiz no fuese entintado, esperando que un degradado de color lo supliera, dejando una extraña sensación al ver el resultado final.

En nuestro país, esta colección se publica en un único volumen de tapa dura. El formato elegido se adapta a la perfección, además contiene al final del volumen todas las portadas y viene con un texto de introducción que no está de más, pero tampoco es imprescindible. Desgraciadamente, como viene siendo habitual en el mundo de los comics en España, nos encontramos con algunos errores en la edición de este tomo. Problemas las formas verbales de algún verbo (recordemos que se hace una publicación simultanea de los comics para España e Italia) y en la página 46 se intercambian los textos de presentación de Estrella del Alba y Blok. No recuerdo haber encontrado más errores, pero es triste que un tomo con una presentación tan cuidad y un contenido tan entretenido tenga que sufrir por errores tan tontos como este. Que sería perdonable si no fuesen el pan nuestro de cada día en los comics en España.

La historia es muy sencilla, El Amo del Tiempo envía a Superboy Prime (un Superboy malvado, de un universo paralelo) al siglo XXXI donde recluta a todos los supervillanos del futuro y lanza un ataque contra la Tierra, que se encuentra sumida en una importante crisis política. Por su lado la legión trae del pasado a Superman, pero viendo que son incapaces de detener a sus enemigos, preparan un plan para traer otras legiones de universos paralelos.

Como ya he dicho antes, no es un gran argumento, pero lo importante de este comics es como está narrado todo. Un cómic de superhéroes de los de toda la vida, con unos dibujos increíbles, ritmo trepidante, cientos de superhéroes luchando y con un villano malvado, que puede hacer cualquier cosa y asesinar a cualquiera. Entretenimiento 100%, con alguna sorpresa.

 

Ficha técnica:
Título: La Legión de 3 Mundos .
Guión: Geoff Jones.
Dibujo: George Perez.
Tinta: Scott Kobush.
Color: HI-FI
Traducción: Diego de los Santos.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Precio: 15,95€

Vigilando a los Vigilantes

He tenido que esperar hasta el sábado para ver Watchmen.
Durante todo el fin de semana he leído todo tipo de críticas que se pueden resumir en tres grandes bloques.
a) Los Críticos de cine desconocedores de la obra a los que la película les ha dejado fríos.
b) Los aficionados al cómic a los que les ha encantado la adaptación.
c) Otro grupo de lectores a los que no les ha gustado nada la película.
Vamos, que ha habido opiniones dispares, así que me preparé para lo peor y fui sin ninguna esperanza.
No soy uno de esos fans de la obra de Gibbons y Moore que se leen una vez al año el cómic, pero si que lo he leído y de vez en cuando ojeo alguno de los pasajes que más me ha gustado.

La película comienza con unos fantásticos títulos de crédito, un espectacular videoclip donde ponen al espectador en situación histórica. Estamos en los 80 Nixon gana repetidas veces las elecciones a la presidencia, con los superhéroes de su loado los Estados Unidos ganan en las guerras de Vietnam y Corea. Los Vigilantes que no aceptaron trabajar para el gobierno se han retirado o son perseguidos por la policía.

Al igual que el comic, la película comienza con la investigación de un asesinato, la victima resulta ser un antiguo héroe conocido como el Comediante. Estéticamente (exceptuando algunos trajes) la película se mantiene fiel al cómic, tanto en los encuadres y escenas, como en los diálogos. El director, Zack Snyder, se toma la licencia de hacer los combates muy espectaculares, mezclando la cámara lenta con la cámara normal, mostrando mucha más sangre y haciendo que en las escenas violentas se enseñe mucha más sangre, rozando (aunque sin llegar) los toques gore con hachazos en cabezas, mutilaciones, dislocaciones, roturas y sangre, mucha sangre. Licencias estéticas que pueden hacer más atractiva la película a algunos espectadores (a mi, ni me entusiasman, ni me molestan).

Durante buena parte de la película he tenido la sensación de estar ante unas actuaciones forzadas, sobre todo al principio. Los personajes son fieles a los del cómic, aunque se han simplificado. Ninguno llega a la complejidad de sus originales, pero tampoco chirrían. Tampoco hay ningún actor que destaque. Quizás la particular personalidad de Rorschach hace que brille de forma especial en todas las secuencias donde se encuentra encarcelado.

La selección musical está muy bien hecha, disfruté de todos los temas que ponen en la película. En algunos momentos (no solo en los créditos) uno tiene la sensación de estar viendo un videoclip y se agradece, escuchar los temas musicales famosos son como puntos de conexión etre la realidad que conocemos y la fantasía de la película.

Los efectos especiales cumplen perfectamente, a diferencia de 300, aquí no canta el fondo verde sobre el que se rodó prácticamente toda la película.

Uno de los puntos negativos de la película es el maquillaje, tanto en el envejecimiento de algunos actores como la caracterización de los personajes históricos. Nixon tiene una nariz más grande que la que tiene en la serie de Futurama.

Aunque lo peor de la película es el cambio del final. Ya había leido en varios blogs que Snyder había decidido hacer un cambio en el final de la película. Lo que yo creía que sería un cambio estético, resultó ser un cabio de guión más profundo de lo que yo esperaba. Y el cambio es para peor, para mi pierde muchos, muchos enteros. El final en la forma es muy similar al del comic, pero en el fondo es muy distinto, casi diría que radicalmente distinto.

¿Y que conclusión sacamos de la película? Pues la verdad, no lo sé. Inicialmente pensé que a las personas que no han leído la obra se aburrirían soberanamente de la película. Pero una de las personas con las que fui no leyó el comic y salió encantado de la película. También he decir que la reacción mayoritaria de la gente no fue esa en la sala. Varias personas salieron antes de que terminase la película y algunos no paraban de reírse cada vez que salía el Dr. Manhatan desnudo (al parecer en Hollywood no tienen problemas en poner desnudos frontales masculinos siempre que sean azules o generados por ordenador).

Los puristas dirán que a la película le faltan cosas, y tienen razón hay hechos importantes del cómic que no aparecen en la película, pero seamos sinceros, el cómic tiene varias lecturas y una trama compleja. La película ya cuenta con bastante fidelidad a las viñetas. Quizás si no fuese tan fiel a la forma y más al fondo sería una mejor película (o un completo desastre).
Personalmente soy de los que opina que Wachtmen no se puede adaptar, y en caso de intentarlo, sería mejor en una serie de televisión de alto presupuesto, como "De la Tierra a la Luna" o "Hermanos de Sangre".
Recordemos que a finales de los 80, Terry Gilliam fue contratado para llevar esta obra a la gran pantalla, al final no lo hizo.

Si ahora mismo tuviese que valorar la película le daría un 6. Está bien hecha, entretiene, aunque algunas veces se pierde. Se para en cosas en las que no debería gastar tanto tiempo y otras no las desarrolla lo suficiente.
Un consejo, si dudas entre todos los estrenos de esta semana para ir al cine, Gran Torino es tu película. La gran diferencia es que la película de Eastwood conmueve, pero de eso ya será otra entrada del blog ;)

El Arte de la Intrusión

El año pasado, unos buenos amigos me regalaron un libro por mi cumpleaños: "El Arte de la Intrusión" de Kevin Mitnick. Para los que no lo conozcan Mitnick es uno de los hackers más famosos de la historia, si queréis saber más sobre su vida podéis curiosear en su entrada de la wikipedia.
Mi primera sorpresa fue la editorial del libro Ra-Ma, con la que aprendía a programar ASP hace ya demasiados años.
El libro es un compendio de "cuentos informáticos", historias de como los hackers entran en distintos sistemas, desde como accedera a ordenadores hasta como hacer trampas en los casinos de Las Vegas.
Lo primero que me sorprendió de este libro es descubrir como el señor Mitnick se tiene creída su fama. En varias ocasiones a lo largo del libro y sin venir a cuento se señala a él mismo como fuente de inspiración o como ídolo de una nueva generación de hackers. En un momento dado no duda de tachar de poco ético el comportamiento de uno de los hackers en su libro, cuano él ha estado en la carcel unas cuantas veces.
Aunque no lo puedo afirmar con rotundidad, creo que Mitnick ha escrito muy poco del libro, seguramente su coautor (William L. Simon) sea el encargado de novelizar y darle una correcta estructura narrativa, mientras que Mitnick se dedicaría a verificar las historias que les contaron y aportar algun dato técnico.
El libro está compuesto por diez historias de hackers que el propio Mitnick nos cuenta en primera persona. Al final de cada historia el narrador nos saca una pequeña conclusión de como evitar los ataques y como los intrusos lograron su objetivo.
Algunas veces las historias tienen puntos poco creibles, como el capítulo 10 donde nos cuentan como una persona llega a acceder a los ordenadores de un casino tan solo usando técnicas de ingeniería social y donde nos cuenta como el intruso liga con una empleada del casino o como un guardia de seguridad le regala cuarenta dólares para que invite una chica a cenar.
El termino "Ingeniería social" es otra forma de decir timador, pero suena mucho mejor. Es hacer lo que hacía Fénix, el del Equipo-A. Aprovecharse de la gente para sacarle información (claves) o que te dejen pasar o entrar a los sitios (como cuando no tienes una tarjeta de acceso a un sitio y esperas a que otra persona entre para pasar detrás de él).
Después de los diez capitulos, el libro se completa con varias anecdotas de intrusiones o hackeos de sistemas, de esta forma se cierra el libro con una lectura muy ligerita.

Con este libro nadie va a descubrir técnicas para acceder a ordenadores o hackear páginas web. Es más, la poca información técnica hace que sea un libro muy recomendado a lectores no técnicos. De todas formas, "El Arte de la Intrusión" es un libro entretenido, que se lee rápido y fácil.
ACTUALIZACIÓN: Me he encontrado con este interesante video de Mitnick

RESEÑAS: El Señor de los Anillos

LA COMUNIDAD DEL ANILLO

PRIMERA PARTE

El Señor de los Anillos (0) - AVISO INICIAL
El Señor de los Anillos (01) - La Comarca, sus habitantes y la historia del Anillo
El Señor de los Anillos (02) - Comenzando el viaje
El Señor de los Anillos (03) - Aventura en el Bosque Viejo
El Señor de los Anillos (04) - Saliendo del Bosque Viejo y llegando a Bree
El Señor de los Anillos (05) - Viaje hacia Rivendel

SEGUNDA PARTE

El Señor de los Anillos (06) - En casa de Elrond de Rivendel
El Señor de los Anillos (07) - El Anillo va hacia el Sur
El Señor de los Anillos (08) - Moria
El Señor de los Anillos (09) - Lothlórien y travesía por el Anduin
El Señor de los Anillos (10) - La Disolución de la Comunidad


LAS DOS TORRES

PRIMERA PARTE

El Señor de los Anillos (11) - Siguiendo el rastro de los orcos
El Señor de los Anillos (12) - El Bosque de Fangorn (I)
El Señor de los Anillos (13) - El Bosque de Fangorn (II)
El Señor de los Anillos (14) - Rohan
El Señor de los Anillos (15) - Isengard

SEGUNDA PARTE

El Señor de los Anillos (16) - Hacia la Puerta Negra

Reseña: Sin City (la película)

Sin City es una línea de novelas gráficas realizadas por el famoso escritor Frank Miller. En estos comics se narran las historias que les suceden a los habitantes de una ciudad corrupta donde no existen valores morales, todo el mundo es corrupto, el asesinato es moneda de cambio común y dónde solo sobreviven los más fuertes.
Fascinado por esta estética y estas sensaciones que provoca el comic, el director Robert Rodríguez decide llevar estas historias a la gran pantalla.
La película se basa en las historias "Una Dura Despedida" (en un principio llamada simplemente Sin City), "Ese cobarde bastardo" y "La gran masacre".

Estas historias llenas de sexo y violencia están dibujadas en blanco y negro, para recrear el ambiente oscuro, pesimista y corrupto que se vive en esta ciudad.


Lo primero que llama la atención de esta película es la estética, nunca se ha recreado la estética de un comic así en el cine. Robert Rodríguez consigue transformar las viñetas al cine y dotarlas de movimiento, tan fiel fue la adaptación estética del comic que acreditó a Frank Miller como director. Los diálogos de la película se mantienen fieles al comic, utilizando práctimanete el mismo texto y usando la voz en off de los protagonistas como texto de apoyo al igual que los comics. Al llevar a la pantalla tres historias la película omite algunas secuencias que no son necesarias para comprender las historias.

Según lo descrito anteriormente una persona a la que le hayan gustado los comics, le va a encantar la película. Esto no es del todo cierto. El cine y el comic son dos medios distintos, algo de lo que se ha olvidado Robert Rodríguez, los mismos elementos que se utilizan en el comic no tienen que funcionar de la misma forma en el cine.
Las sensaciones que provoca en un lector el comic no son las mismas que produce la película.
En la película vemos unos actores sobreactuado, muy teatrales con unas poses muy forzadas.


Miller exagera la violencia para provocar una sensación de brutalidad y crudeza al lector, mientras que Rodríguez no consigue impactarnos de la misma forma en esas mismas escenas. En el cine, el espectador tiene la sensación de estar viendo secuencias de lucha sacadas directamente de las películas de "Kill Bill".
Para algunos lectores del comic, las historias de Sin City en el cine, pueden parecer faltas de profundidad debido al ritmo trepidante de la película.



Esta es una película que dejará a muy pocos indiferentes, una estética nunca vista en la gran pantalla contentará a muchos cinéfilos ansiosos por ver algo original en las salas de cine.

Sin City
Año de Producción: 2005
Directores: Robert Rodriguez y Frank Miller
Reparto:
Jessica Alba (Nancy)
Devon Aoki (Miho)
Alexis Bledel (Becky)
Powers Boothe (Senator Roark)
Jude Ciccolella (Liebowitz)
Rosario Dawson (Gail)
Benicio Del Toro (Jackie Boy)
Jason Douglas (Hitman)
Michael Clarke Duncan (Manute)
Josh Hartnett (The Man)
Rutger Hauer (Cardinal Roark)
Frank Miller (Priest)
Brittany Murphy (Shellie)
Mickey Rourke (Marv)
Bruce Willis (Hartigan)
Elijah Wood (Kevin)

RESEÑA: 3001 Odisea Final

Con este libro llegamos, por el momento, al cierre de la cuatrilogía que Arthur C. Clarke escribió sobre el Espacio. Empezamos con «2001...» y acabamos un milenio después, tras haber disfrutado con los avances científicos imaginados por el autor (muchos de los cuales, con bastante base cinetífica).

Pues bien, en esta última novela de la saga el autor pretende mostrarnos, a través del personaje protagonista (antiguo conocido nuestro, de los tiempos de «2001...») cómo ha evolucionado la sociedad mundial hasta llegar a los albores del s. XXXI.

Aunque, por las especiales circunstancias del protagonista, al principio del libro se incida más sobre aspectos «terrestres», a medida que avanza la historia aparece, de nuevo y como en toda la cuatrilogía, el Espacio, evidentemente, mucho más colonizado que en entregas anteriores.

Por supuesto, también aparece uno de los pilares centrales de las cuatro novelas: el Monolito y, como personaje curioso, un filósofo residente en el puesto más exterior de la especie humana en el espacio, sin olvidarnos, tampoco, de David Bowman y de HAL 9000.

En lo que sería la segunda gran parte de la novela, es decir, la aventura espacial propiamente dicha, lo más destacable (que será lo que condicione el final del libro) es la actitud adoptada por la especie humana respecto del Monolito, a raiz de la obtención de ciertas «informaciones confidenciales», con un final muy curioso.

Datos del libro:
Título: 3001: Odisea Final.
Autor: Arthur C. Clarke.
Año de Publicación: 1997.
Traducción: Eduardo G. Murillo.
ISBN: 84-9793-364-8 (pertenece al formato de bolsillo).

RESEÑA: 2061 Odisea Tres

El tercer libro de la cuatrilogía de Arthur C. Clarke que estamos comentando lleva este tan sugerente título. Como el propio autor menciona en el prólogo, ni «2010...» fue una continuación directa de «2001...» ni «2061...» es una continuación lineal de «2010...».

En esta tercera entrega nos encontramos bien avanzados en el s. XXI, con unas sociedad y tecnología que aún podemos considerar futurista en bastantes aspectos, y se nos presenta a un viejo (nunca mejor dicho) conocido: el Dr. Heywood Floyd, héroe de la Misión Júpiter (historia que se desarrolla en «2010...»), personaje que se verá involucrado, entre otros, en una sugerente aventura espacial.

En esta novela se nos narran dos historias principales: la primera de ellas, basada en el personaje de Heywood Floyd y la expedición en la que participa a bordo de la nave Universe, se relaciona con el viaje que se pretende realizar al Cometa Halley para su estudio y análisis detallado y, por otro lado e íntimamente relacionada con la anterior, la historia del accidentado y peligroso viaje protagonizado por la nave Galaxy, gemela de la Universe, hacia un mundo prohibido y hostil... (mantengamos la intriga, porque el viaje se las trae).

En dicho mundo se efectúa un descubrimiento, curioso cuando menos, capaz de ocasionar en la Tierra una revolución de incalculables proporciones, lo que también explica alguna de las cosas que suceden en el libro. De todos modos, sobre esto no diré más, remitiendo a todos aquellos interesados en saber más al respecto, al libro.

Como elemento de comprensión que ayuda a entender las historias, se intercalan pequeñas reseñas sobre lo ocurrido en el mundo, en diferentes épocas y a diferentes personajes que, de un modo u otro, juegan un relevante papel en lo relatado en esta novela, y explican los condicionamientos y acciones de los personajes protagonistas.

Y, finalmente, para aquéllos que han leído las reseñas anteriores, decirles que en esta tercera entrega también aparecen dos personajes ya conocidos en su día: me refiero a David Bowman y a nuestro buen amigo HAL 9000.

Datos del libro:
Título: 2061 Odisea Tres.
Autor: Arthur C. Clarke.
Año de Publicación: 1987.
Traducción: Daniel R. Yagolkowsky.
ISBN: 84-9793-363-X (pertenece al formato de bolsillo).

RESEÑA: 2010 Odisea Dos (el libro)

Esta novela constituye la segunda parte de la cuatrilogía de Arthur C. Clarke iniciada con «2001 Odisea del Espacio» y, al igual que ocurriera con su predecesora, también fue llevada al cine (esta vez no fue Stanley Kubrick sino Peter Hyams el director).

Antes de nada, decir que se produce una pequeña modificación respecto a cómo concluye «2001...», ya que se varía la ubicación espacial (nunca mejor dicho) del núcleo de la historia, pero sin mayor relevancia.

En «2010...», tras los interrogantes surgidos en la Tierra a raiz de los datos obtenidos de la misión del USS Discovery, se decide volver al Espacio en búsqueda de respuestas. Para ello, se embarca a una tripulación compuesta por soviéticos y estadounidenses (uno de ellos, el Dr. Heywood Floyd, había sido el encargado de la misión del Discovery) a bordo de la nave soviética Alexei Leonov con rumbo al lugar donde se encuentra la nave norteamericana.

Durante su viaje se produce un acontecimiento en Europa, una de las lunas de Júpiter, que dará mucho que pensar a la tripulación y que, en cierto sentido, condicionará el desenlace y, desde luego, influirá en las siguientes entregas literarias, pero, por lo que se refiere a esta situación, lo dejó ahí.

Rescatado y reactivado el USS Discovery, ambas naves se encaminan rumbo al objetivo principal de su misión: cómo no, otra vez el Monolito (éste es algo más grande que el encontrado en la Luna, historia narrada en «2001...»). Y, de nuevo, el Monolito vuelve a sorprender a la Humanidad, lo que constituirá, en cierto sentido, el desenlace del libro y dará mucho que pensar en la Tierra, por lo que tiene de trascendental para la especie humana.

Datos del libro:
Título: 2010 Odisea Dos.
Autor: Arthur C. Clarke.
Año de Publicación: 1982
Traducción: José Luis Galmidi
Editorial: EMECÉ Editores S.A.
ISBN: 950-04-0226-2 (pertenece a la edición argentina)

RESEÑA: Batman Begins

Estamos en 2.005 y a alguna mente pensante se le ocurrió la idea de que había que empezar de nuevo con Batman, por si no fuera suficiente con las, hasta ahora, cuatro entregas en cine del popular Murciélago (La verdad es que las dos últimas entregas, en algunos aspectos, dejaban bastante que desear pero, aún así...)

Pues bien, con «Batman Begins» se inicia, de nuevo, la saga de uno de los superhéroes con, en mi opinión, la personalidad más sombría y misteriosa. Para llevar adelante este nuevo proyecto, se ha contado con Christopher Nolan como director y con un reparto, en general, muy acertado.

Así, nos encontramos con Christian Bale («American Pshyco», «La Mandolina del Capitán Corelli», entre otras interpretaciones) caracterizado como Bruce Wayne/Batman; a Michael Caine interpretando el papel del leal Mayordomo Alfred; a Gary Oldman como Detective Gordon (recordemos que esto es una especie de introducción, por lo tanto a Gordon aún le faltaban tiempo y méritos para el ascenso) y a una de las chicas de moda en estos momentos, Katie Holmes, caracterizada como Rachel Dowes, amiga de la infancia de Bruce Wayne. También aparecen Liam Neeson y Morgan Freeman, con lo que podemos decir que se trata de un reparto con garantías de solvencia.

La película dura 141 minutos y, pese a sobrepasar las dos horas, en mi opinión no se hace larga ni tediosa. Creo que podemos dividirla en dos partes bien diferenciadas, porque cada una de ellas atiende a una circunstancia concreta. La primera de ellas, aproximadamente, se desarrollaría durante la primera hora de película, donde se nos presenta la historia de Bruce Wayne, para que nos situemos en el plano adecuado para entender su comportamiento futuro. Se trata de una parte bastante intimista, por expresarlo de algún modo, en la que, sobre todo, priman los sentimientos y emociones de los personajes. Esto no quiere decir que no exista acción, que sí la hay (y bastante), sino que, en este momento, lo que interesa es la caracterización de los personajes.

Transcurrida esta primera hora a la que hemos hecho referencia, comienza a desarrollarse propiamente la historia del Hombre Murciélago, tal y como la conocemos gracias a los comics de DC. En esta ocasión, nuestro superhéroe ha de vérselas con el responsable del hampa local, cuyos tentáculos se extienden en múltiples direcciones.

Para llevar a cabo su labor, Bruce Wayne/Batman cuenta con la ayuda de su amiga de la infancia Rachel Dowes, que trabaja en la Oficina del Fiscal, cargo desde el que tiene conocimiento y posibilidades para llevar a la cárcel al mafioso de turno; con la colabroación del, por ahora, Detective Gordon y, por supuesto, con el leal Alfred, su Mayordomo. (También colabora más gente, pero es bueno mantener la intriga ...)

Por lo que se refiere a la caracterización de Bruce Wayne, en mi opinión y a diferencia de otras interpretaciones (pienso, sobre todo, en Michael Keaton), en ésta no se aprecia en exceso ese carácter sombrío que sí refleja la personalidad de Batman. Cierto que Bruce Wayne no deja de ser un playboy: joven, soltero, dueño de una grandiosísima fortuna, etcétera, pero recordemos que se trata de una persona influida por la muerte de sus padres y, sinceramente, creo que en este punto ese aspecto se ha dejado un poco de lado.

La película, cómo no, cuenta con una buena dosis de efectos especiales que, creo, incluso para los más puristas, merecen holgadamente el aprobado, así como numerosísimas escenas de acción. Es en este punto donde quizá se le pueda poner alguna pega a la realización porque, en algunos momentos, para el gusto de quien esto escribe, los movimientos tan rápidos de cámara marean y, si no lo hacen, sí, al menos, desorientan un poco al espectador, impidiéndole fijar con detalle dónde se encuentra la acción, no siendo exclusivo este aspecto de las escenas de combate, sino que también se nota, por ejemplo, en algunas escenas donde aparece el imprescindible Batmovil, vehículo totalmente futurista y espectacular para esta nueva ocasión.

En resumen, estamos ante una película de superhéroes donde nos encontramos con momentos de acción, intriga, efectos especiales, ... Quizá por no ser del todo «oscura» y por tratarse del re-inicio de la saga, puede decirse que se trata de una película para toda la familia (los niños se lo pasarán en grande con el Batmovil).

Datos Película:
Director: Christopher Nolan.
Duración: 141 minutos.

Principales Intérpretes:
Christian Bale: Bruce Wayne/Batman.
Michael Caine: Alfred.
Liam Neeson: Henri Ducard.
Gary Oldman: Jim Gordon.
Katie Holmes: Rachel Dowes.

RESEÑA: 2001 Una Odisea Espacial (el libro)

Esta novela de Arthur C. Clarke fue la que inició una de las sagas más famosas de la ciencia ficción (aunque, bien es cierto, es posible que no todo el mundo sepa que las novelas de esta serie son cuatro y que las películas que, hasta el momento, se han realizado son dos).

Pues bien, «2001...» fue el comienzo de una saga centrada en los viajes espaciales del hombre, donde su autor esboza un mundo, actualmente no tan lejano, lleno de tecnología y extraños artefactos y, cómo no, las interrelaciones de los individuos y esas nuevas tecnologías.

«2001...» comienza, justamente, con nuestros antepasados, mostrándonos cómo evolucionaron desde que andaban casi a cuatro patas para, en capítulos sucesivos, abordar de lleno lo que es la temática principal de la saga: el Espacio.

En esta primera novela, la temática gira en torno al descubrimiento de un extrtaño objeto en la Luna (el famoso Monolito), objeto que emite una extraña señal hacia el Espacio. En este momento es cuando entra en escena la nave espacial USS Discovery, con sus cinco tripulantes y uno de los ordenadores más famosos de todos los tiempos: el HAL 9000, encargado de controlar todos los sistemas de la nave.

A bordo de la Discovery, sus tripulantes (tres de ellos viajan en hibernación) comprobarán como la vida en la nave, por una serie de circunstancias, se vuelve insoportable, alcanzando tintes dramáticos, que constituyen uno de los momentos cumbres de esta novela.

El otro momento cumbre lo constituye el extraño viaje que lleva a cabo uno de los tripulantes a bordo de una cápsula espacial a través de ... (mantengamos el suspense, sobre todo porque el viajero tampoco supo en su momento por dónde estaba viajando, ni cómo se movía por los lugares que recorría).

Como tampoco se trata de contar detalladamente de qué trata el libro, sino que lo que se pretende es suscitar la curiosidad por un buen libro de ciencia ficción, no me extenderé más en el argumento.

Como conclusión, decir que se trata de un libro, aún para los profanos en la materia (como es mi caso), muy ameno, que no resulta en absoluto difícil de leer, sobre todo porque se encuentra estructurado en varios bloques, con un reducido número de capítulos por bloque, de forma que se puede leer cómodamente por partes.

Además, me gustaría recomendarles a todos aquellos que vieron la película que dirigió Stanley Kubrick en 1969 sobre la base de esta novela, que lean el libro, ya que el final de éste les sorprenderá y es posible (a mi, por lo menos, me ha sucedido así) que el libro contenga algunas claves para mejor entender lo que se cuenta en la película.

Datos del libro:
Título: 2001: Una Odisea Espacial.
Autor: Arthur C. Clarke.
Año de Publicación: 1968.
Traducción: Antonio Ribera.
ISBN: 84-9759-929-2 (pertenece al formato de bolsillo).